Incast’21

Andreas Guskos

Title: Andreas Guskos

Affiliation: Academy of Art in Szczecin, Poland

We are part of a timeless mathematical hyper-universe. Matter, Nature/Physics (φύσης) emerged from Mathematics as an effect of broken symmetry. The Pythagoreans considered numbers as real beings. The first layer of life manifestation is the Gene and the second layer is Meme, which is the host of our conscious existence. Meme is non material, like Mathematics. In this presentation I will expand this idea and showcase my art projects that are connected with it and also their context.

Arkadiusz Marcinkowski

Title: Arkadiusz Marcinkowski

Affiliation: Academy of Art in Szczecin, Poland

How I long to see among dawn flowers, the face of God. It is Bashō Matsuo haiku that accompanies my work from the very beginning. That is why I often refer to primes in my works. The haiku pattern consists of three prime numbers. Five, seven and five again. Prime numbers are called divine numbers because no one has solved their cyclicity yet.

The paper will present my observations regarding the relationship between the work of art and the space in which it is displayed. Prime numbers have influenced many artists and writers. The French composer Olivier Messiaen used prime numbers to create ametrical music through „natural phenomena”. In works such as La Nativité du Seigneur (1935) and Quatre études de rythme (1949–50), he simultaneously employs motifs with lengths given by different prime numbers to create unpredictable rhythms: the primes 41, 43, 47 and 53 appear in the third étude, „Neumes rythmiques”. According to Messiaen this way of composing was “inspired by the movements of nature, movements of free and unequal durations”. In his science fiction novel Contact, scientist Carl Sagan suggested that prime factorization could be used as a means of establishing two-dimensional image planes in communications with aliens, an idea that he had first developed informally with American astronomer Frank Drake in 1975. In the novel The Curious Incident of the Dog in the Night-Time by Mark Haddon, the narrator arranges the sections of the story by consecutive prime numbers as a way to convey the mental state of its main character, a mathematically gifted teen with Asperger syndrome. Prime numbers are used as a metaphor for loneliness and isolation in the Paolo Giordano novel The Solitude of Prime Numbers, in which they are portrayed as ”outsiders'' among integers.
 

Kouji Umehara

Title: Kouji Umehara

Affiliation: Kindai University, Japan

The cultural heritage and cultural heritage preservation system has been widely controversial in the modern world, but the concept of "intangible cultural heritage" has begun to be discussed in recent years. In 2003, UNESCO signed the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage.

However, it is said that such a concept of protection was worldwide until the 20th century. Japan is said to be the first nation in the world to be protected by creating the concept of "intangible cultural property", and to have played a leading role in the creation of the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage. This concept was made official in the Law for the Protection of Cultural Properties enacted in 1950, but it is clear that the GHQ, which was occupying Japan at that time, actually opposed, referring to it as "an unclear concept".

In this presentation, while exploring the relationship between Japan's concept of "intangible cultural property" and "theatre" protected by this concept, we will explore the problems of Japan from the young capitalism and “empire” to the modern times.
 

Kacper Mutke i Michał Urbański

Title: Kacper Mutke i Michał Urbański

Affiliation: Academy of Art in Szczecin, Poland

The simplest form of video synthesis is the use of oscillators (as in the case of audio synthesis) to generate the visual. A video synthesizer is a device that electronically produces a video signal. It is able to generate a variety of visual material without camera input through the use of internal video pattern generators.

The deRGB color space is based on a 24-bit RGB true color space, thanks to treating the packed three color channels as a single number, we can navigate the gradient color sequence associated with the aesthetics of glitch art. The combination of these concepts allows you to create a simple and effective system for video synthesis in 24 lines of code.
 

Kenji Daikoku

Title: Kenji Daikoku

Affiliation: Koenji MuralCity Project, Japan

Since 2016, the Koenji MuralCity Project each year has been painting several huge murals on the outer walls of the city of Koenji.

Making art appear in everyday landscapes means bringing art projects into everyday life.

Without the need for new space or facilities, you can greatly change the impression of the architecture and surroundings. In addition, by exchanging opinions and cooperating with the people around you, you can understand the city and connect with people. What is born in the process is a big attraction of this project.

In the new mural painting, which was completed in March 2021, instead of focusing on a specific artist, we developed a system based on cooperation and created an “artwork creation team” which created a new, more evolved artwork.

We will present the current state of the Koenji mural project and the positive changes in the environment by the hands of the residents of the city, and together as creators look at its past, present and future.
 

Masahiro Kobayashi

Title: Masahiro Kobayashi

Affiliation: Kanagawa Institute of Technology / Tokyo Christian University, Japan

Pseudomorph is a mineralogy concept that indicates that the contents are replaced by another type of mineral while maintaining the crystal form of the mineral.

In the history of thought of morphology, Spengler diverted this concept to the context of culture. In religious studies, Jonas diverted this concept to Gnosticism, and in iconology Panofsky used it.

They succeeded in pioneering a great academic discipline by boldly applying the process of material transformation of the contents of pseudomorphs to their own research, although they have the same appearance.

In the modern world, we humans are the most interesting pseudomorphs. When we get infected with Covid-19, our appearance doesn't change, but our content is transformed into a machine that mass-produces new coronaviruses.

In this presentation, we will consider the relationship between the principle of metamorphosis in pseudomorphs and humans and human perceptual abilities.
 

EDUCATION

Withdrew from the doctoral course of the Rikkyo University, Tokyo(2019).+

Dissertation: "Messianism in the early Benjamin's philosophy of language."

MA in Comparative Civilizations, March 2009, Rikkyo University, Tokyo.+

TEACHING

Part-time lecturer, Basic Education and Liberal Arts Center, Kanagawa Institute of Technology, 2020-2021

Part-time lecturer, the Department of Theology, Tokyo Christian University, 2021+

RESEARCH

Kobayashi researches Walter Benjamin's Theology, his thoughts on Messia and Apokatastasis. He also researches how German Romantic ideas such as Schelling and Baader influenced Benjamin's theology.

Masamichi Shibasaki

Title: Masamichi Shibasaki

Affiliation: Masamichi Shibasaki Project, Japan

Butoh likes "transformation". No, it may be better to say that it is possessed.　Butoh has a habit of shaking human instincts and desires and trying to pull them out of the darkness.

That is the "transformation" that Butoh seeks.In this presentation, we will challenge to explain the technical elements of Butoh to cause "transformation".

Miki Furukawa

Title: Miki Furukawa

Affiliation: Tokyo University of the Arts, Graduate School, Japan

This time, we will exhibit "Trace your skin", a work that allows you to draw pictures between Japan and Poland at the same time using an acrylic board and video communicator.

Currently, as the risk of physical contact is regarded as a problem we search for a new "touching method". People have been looking for new ways to interact with each other, including online. Perhaps the desire to touch, approach, and be mentally connected to someone is one of more essential human desires.

Last year, in November 2020, at the commercial center LaLaport, a communication painting was created, where organizers and participants would stand on opposite sides of the show window and together create a painting. This communication painting created a specific exchange with all the participants, the unique moments of enjoyment and changes in relationships.

In this exhibition, a projection with trapezoid correction is done on the acrylic plate with the projection side covered with special film. The drawing from the opposite side of the plate is  captured by the camera set up on the projector side and sent to the other venue. This information is then projected on the similar device there. Such a mechanism allows us to together draw pictures in Japan and Poland at the same time.

In this attempt, through use of tools such as video communicator, special film, and acrylic plate makes it seem like the other party is just outside the glass, but visible through various “filters”. The characteristic of this approach is that when communicating through a network, contrary to the real glass, information received by participants about the other party is more limited and can be interfered with by network shortages, delays and other communication problems.
The title of the work "Trace your skin" holds the meaning "If I can't touch you, at least let me touch your skin through the filter.". This artwork is a performance work that, while making full use of scientific technology, explores the essence of communication, which reflects the untouchable and swaying feelings of wanting to touch.
 

Weronika Zieziulewicz i Karolina Kaleta

Title: Weronika Zieziulewicz i Karolina Kaleta

Affiliation: Academy of Art in Szczecin, Poland

Liminality is defined as a state between two stages of transformation, a middle ground between “before” and “after”. Observing a process in its liminal stage is captivating - whilst not completed, the transformation has already started. That incomplete change holds limitless possibilities, which we can infinitely observe and draw inspiration from. By being in a liminal state, one is stripped of their defining traits from the past, without having yet gained new characteristics.

So what makes the liminal state so enticing? What is it that fascinates us in this raw state of change? How can we analyse it and consciously put it to use?

In our presentation, we explore the meaning of liminality and it’s application in art, while seeking examples from life and nature, as well as human-made creations. How we’re drawn in by this ambiguous state of in-between, albeit often unconsciously, to create and devise artworks that explore its vast potential.

Yasuyuki Saegusa

Title: Yasuyuki Saegusa

Affiliation: SOJO University, Kumamoto, Japan

Perception of art works in the corona epidemic has been transformed through digital technology. "Science Week 2021" exhibition held from April 29th to May 9th, 2021 at Uptown Koenji Gallery was significant in this context. It was an experimental exhibition forced by the issuance of a state of emergency in Tokyo.

From an expression of "hosting without audience" the expression of "hosting without staff" was born and we transformed the classic guided tour around the gallery into a digital one. Visitors were encouraged by the announcements of the organizer to have a personal viewing experience and so transform themselves into an artwork for the people viewing the process on the internet to appreciate. It can be said that these interlocking media have created the concept of a new work of art. In the modern society covered with modern media it’s becoming more difficult to present artworks only in a classical way. Someone in the audience might post it on the Web or social network services (SNS), there might be comments and images (quote / plagiarism / reproduction / representation, etc.), and the author, painter, collector, critic, and media can also participate in and intervene in the artwork. 

This fusion of media and art is similar to how life science and technology of information science form bioinformatics. However, part of the modern characteristics of art are cultural activities such as SNS (social network services) and it’s environments, of which boundaries cannot be clearly seen, where works are defined. Joseph Beuys said that "everyone is an artist", but here it means "everyone is an artwork". Participants become the media, so to speak, the Social Artwork State.

Yasuyuki Saegusa

Artwork: Science Week 2021 in Koenji Tokyo

Biography:
1958 Born in Gunma Prefecture, Japan 
1986 Established design studio "Drawing Sense - LUNACY" 
2000 Associate Professor of Design Dept., Faculty of Art, Sojo University 
2005-21 Professor of Design Dept., Faculty of Art, Sojo University 2021 Professor Emeritus of Sojo University

EDUCATION

Bachelor's degrees:
1976 - 80 BA, Art Department of Wako University, Kanagawa 
1980 - 82 Department of humanities, Department of Arts of Wako University 
 

Contemporary art seminar:
1980 – 82 Yokohama B Seminar School / A Seminar School, Kanagawa 
 

Doctoral credits maturity withdrawal:
2009 - 12 Graduate school of Design, Kyushu University 

ASSOCIATION MEMBERSHIPS:
The Association for Studies of Culture and Representation 
The Japanese Society for Aesthetics 
The International Society of Shuji Terayama 
The Japan Society for the Comparative Study of Civilizations 
Kyushu Art Society Japanese Society for the Science of Design

Email: lunacysae@gmail.com

Satoshi Suzuki

Artwork: Ultraviolet

Satoshi Suzuki Career
1988 Born in Tokyo, Japan
2007 Admission to the Faculty of Engineering Systems, University of Tsukuba
2010 He creates media art works as a group "Birdman" (unpublished)
2011 graduation
2013 He started working as a freelance engineer
2021 Science Week 2021 Direction
---
スズキサトシ 経歴
1988　日本　東京都に生まれる
2007　筑波大学　工学システム学類　入学
2010　グループ「Birdman」としてメディアアート作品を制作（未発表）
2011　同　卒業
2013　フリーランスのエンジニアとして活動を開始
2021　サイエンスウィーク2021　ディレクション

 

Shohei Nozawa

Artwork: Vertical City

Biography:
1991 Born in Ishikawa Prefecture
2007 Enrolled in the Department of Architecture, Ishikawa College of Technology (Ishikawa National College of Technology Department of Architecture)
2011 Study abroad in Melbourne, Australia
2013 Graduated from Ishikawa College, Department of Architecture
2014 Admission to the Department of Architecture, Faculty of Engineering, Tokyo University of Science (Tokyo University of Science Department of Architecture)
2016 Graduated from Department of Architecture, Faculty of Engineering, Tokyo University of Science
2016-2017 Worked at an architectural design office in Tokyo
2017 Admission to Czech Technical University Faculty of Architecture
2019 Graduated from Czech Technical University, Department of Architecture (Master's degree)

Miki Furukawa, Yoshihiko Asai, Soyoung Moon

Artwork: Trace your skin

Miki Furukawa Biography:
1998 Born in Kumamoto, Japan
2014 Kumamoto Prefectural Second High School, Department of Fine Arts, Department of Oil Painting
2017 graduation
2017 Admission to Tokyo Gakugei University Secondary Education Teacher Training Course, Department of Fine Arts
2018 86th Independent Exhibition Selected
2018 Group exhibition "Rooms"
2019 Two-person exhibition "Gifts and Life"
2020 Solo exhibition "Spring occasional gifts"
2020 Tachikawa LaLaport 5th Anniversary Communication Paint "Touching You" Sponsored
2021 Graduation
2021 Enrolled in the master's program at the Department of Advanced Art Expression, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
2021 Two-person exhibition "How far can we melt?"
2021 Tokyo University of the Arts Graduate School of Fine Arts Department of Advanced Art Expression Admission Exhibition "Intro Exhibition"
2021 Sponsored by Communication Paint at Koenji BLUE MOON
2021 Tokyo University of the Arts / Germany Bauhaus University joint exhibition "∅mars"

Yoshihiko ASAI

Affiliation:    Uptown Koenji Gallery, Administrator

Research Experience etc.:

1989-; Joint research “Voyager-2 Neptune encounter” with ISAS (Japan) and NASA (U.S.A),  “Muses-A Lunar swing-by mission” by ISAS, and other projects, participated as  systems engineer for orbit estimation and antenna prediction.

2002; Feasibility study on Multiple Utilization of ISS (International Space Station). 
https://www.jaxa.jp/press/nasda/2002/kibo_020415_j.html

2003; Joint research on “Industry-Academia collaboration in West coast, U.S.A.” with  JETRO Los Angeles, as Visiting scholar of California Polytechnic State University.

2005; Collaborative research on urban space and socio-life model on the Moon and Mars,
http://www.ifeng.or.jp/wordpress/wp-content/uploads/2012/03/h18_36.pdf

1999; Japan Space Guard Association, Member of the board of directors for establishment.
https://www.spaceguard.or.jp/html/ja/yakuin.html

2019; Exhibition “Science Week 2019, 2021” @Uptown Koenji Gallery 2019; Exhibition “Authentic 2019, 2020” @Uptown Koenji Gallery

2020; “InCAST 2020” @Uptown Koenji Gallery

2015; Named on the asteroid “25884 Asai”, Inner main-belt close pairs of Asteroids
https://ssd.jpl.nasa.gov/sbdb.cgi?sstr=25884

2016-to the present; Science Education Program “Suginami Science Festa” in Suginami-city  Tokyo Japan, Chairman of the Executive Committee

Doctor of engineering

For more information:
https://www.facebook.com/yoshihiko.asai/

Soyoung Moon (Musashino Art University Graduate School)

Education

Apr 2017-Mar 2021 Musashino Art University, Japan Bachelor of Oil-painting

Apr 2021-current Musashino Art University Graduate school of Creative Leadership course

Exhibitions

2013-2015 Japan-Korea Artwork Exchange Exhibition, Seoul Korea-Tokyo Japan

2017-2018 The World Art Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan 2018 Group Exhibition, Uptown Koenji Gallery, Japan 2019 Suginami Science Festa, Sesion Suginami, Japan
Science Week 2019, Uptown Koenji Gallery, Japan
Group Exhibition, Uptown Koenji Gallery, Japan

2020 <α(alpha)> Group Exhibition of Artificial intelligence and Natural   intelligence, Uptown Koenji Gallery Japan

2021 Joint Exhibition,  Musashino Art University, Japan

Others

2017 Exhibition and Live-painting at the Shiodome street festival 2017 SUMMER, Japan 2018 Making Wearable object (Costume Design) of Fashion show, <Dress up, Connect with, Look to the side>, Uptown Koenji Gallery, Japan

2019 Art Direction of Science Week 2019, Uptown Koenji Gallery, Japan Art Direction of <Authentic > Group Exhibition, Uptown Koenji Gallery, Japan 2020 Participated in Program committee and Organizing committee of InCAST2020,  Japan - Poland

2021 Participated in committee of Science Week 2021, Uptown Koenji Gallery, Japan

Contact

utk.gallery@gmail.com

Kenji Daikoku

Artwork: Koenji MuralCity Project no.8

Rina Sakamoto

Artwork: Shinteito Project

Masahiko Hoshino

Artwork: 境界と秩序 / border and order

Artist:        MASAHIKO HOSHINO ( Master of Arts and Sciences)

Representative of the Tombodamabubbles Vitrum Laboratory

https://www.facebook.com/tombodamabubbles

Studies

• Silicate Planet Ⅰ(2017) , Ⅱ(2019)
  ̶ A Study on Behavior of Silicate in the Microgravity Environment ̶ 
• A Study on the Structure of the Glass Dissolution Experiments via  the Sunbeams (2018)
• Duration and Phase (2020)
  ̶ Consideration of Various Phenomena in Amorphous Materials and  Philosophical Foundation for Aesthetic Representation ̶ 

Artworks

Phenomenon models of silicate compounds

Keywords: Phase transition, Self-organizing, Fractal

Technique: Diffusion, Interference, Convection, Oxidation, Reducing

Ralphspieler, Satoshi Suzuki, Mitsuteru Ikeda

Artwork: 遺影 / Remains

nakaded.tumblr.com

Masamichi Shibasaki

Artwork: Shibasaki Dance

Butoh dancer, choreographer, actor, director, organizer of Masamichi Shibasaki Project

Profile:

1979: Joined the butoh dance troupe called "Dairakudakan". The founder of the troupe is Akaji Maro.

1980: Joined the Butoh dance troupe called "Dance Love Machine". The founder of the troupe is Tetsuro Tamura and Anzu Furukawa. Performed one of principle rolls on the stage of any major works such as "A Court Of Love" which acquired “Japan Dance Critics Association Awards” or any other. 

1983: Started Solo dance performance activities. 

1990: Performed a Solo butoh dance at the Cultural center of Japan ambassador in Paris. Joined the works of New York based Musicians or dancers such Bill T. Jones dance company , Art Lindsay band, etc. 

Since 1990: Organized a lot of dance or theater performances as the director or choreographer of Masamichi Shibasaki Project.
 

2015 through 2017: Joined the dance performance works such as “Seven Steps”, “Kaguya”, directed and choreographed by Nina Dipla at the Theater X in Tokyo, Japan. 

2017: Performed Butoh Solo dance performance entitled “L’homme fleur” at the espas culturel bertin poirée in Paris, France. 

Others: 

Joined the Kabuki, Japanese traditional dance performances and showed the very unique physical expression based on butoh dance technique. 

Joined the theater performances organized by “Ishinha”, “Rio Kishida Company” or others. 

Provided choreography and appeared in the movie entitled “Gate of Love”, or music video clips. 

References:

Solo Dance Performances: 

https://www.youtube.com/watch?v=qUvaJ5LXaDw&t=493s  

https://www.youtube.com/watch?v=NbPc7L4JRWk  

https://www.youtube.com/watch?v=e-uYFbS9xWU&t=621s 

Masamichi Shibasaki Project: 

https://www.youtube.com/watch?v=020X4Lly_0w  

Appearance on the Japanese traditional dance: 

https://www.youtube.com/watch?v=9wVqJ1aY36c&t=4s 

Contact 

e-mail: ms48sk@aol.com

URL: www.ms48sk.com 

Address: 213, 9-9-5, Shimorenjyaku, Mitaka-shi, Tokyo, Japan, 181-0013 Phone: +81-90-5994-2821

Keio University Art Center

Artwork: Butoh DVD

http://www.art-c.keio.ac.jp/old-website/archive/hijikata/

Yumesajiki Theatrical Company

Artwork: I am your illness

Kouji Asakawa

Artwork: Rhythms played by a sphere

This work is a fractal CG generated by Apohysis. Fractal is a concept of geometry introduced by French mathematician Benoit Mandelbrot. They are the product of mathematical calculations, but they have an organic form and we seek some kind of meaning from them. Fractal theory can be applied to various things other than images. It is an important concept to know the universe.

---

Dzieło jest grafiką komputerową przedstawiającą fraktal, który został wygenerowany za pomocą programu Apohysis. Fraktale są pojęciem w geometrii, które zostało wprowadzone przez francuskiego matematyka Benoit Mandelbrota. Choć są one produktem matematycznych obliczeń, fraktale mają organiczną formę w której próbujemy szukać jakiegoś rodzaju znaczenia. Teoria fraktali może mieć zastosowanie w wielu innych rzeczach, nie tylko obrazach. Jest to ważny koncept w poznawaniu wszechświata.

URL : https://fractal.style/ 

Affiliation:

DELTA WORKS : Multimedia Production Team

https://deltaworks.info/ 

HEISEI COLLEGE OF MUSIC : university lecturer

https://heisei-music.ac.jp/ 

Contact Information:

Mail kohji@asakawa.info 

Postal code 860-0017

85-7 703 Renpei-cho, Chuo-ku, Kumamoto-shi, Kumamoto Japan

Biography:

1979 Entered to Department of Photography, Faculty of Art, Kyushu Sangyo University

1984 Brain Weather Project
I started my own computer-based art project. 

1986 Formed a music unit called "Youki-seimeitai" and toured all over Japan.

1988 Production of Meteor GAME
Won the first prize at the YMCA's game program contest.

1995 rocketberke
Launched a music project using PC communication to collaborate with members scattered across the country, and released a self-produced CD as a virtual techno band "rocketberke" over a year and a half.

1997 COLORS
Held a cross-platform photo exhibition, "COLORS," linking the Internet to the actual exhibition.

1999 Held a photo exhibition at Yatsushiro MICK with the motif of "rust".
I focused on the patterns of rust in the composition, and by making the subject microscopic, I discovered a reverse, abstract, organic pattern.

2001 "Stone '' Interactive media artwork exhibited at GAIA2001 "Four Personas".

2001 Red cover
Invited as a photographer to The 2nd China Great Wall International Art Exhibition, organized by Tianjin City and Hua Cui Art School, China.

2002 Exhibited at "Contemporary Illustrated Book by Artists" exhibition.
Exhibited a voice-sensitive video generation system.

2004 Exhibited an interactive media art work at the Kumamoto Conference of the Japan Society for Basic Arts and Design.

Feb. 2005 (multimedia) Exhibited at GAIA exhibition
Created a headgear with a head-mounted display covered with fiber, and created a healing machine with VHE4426 technology.

Feb. 2012 (CG) Exhibition "Rhythm of the Spheres Series Act,1
Held an exhibition of computer graphics based on fractal theory.

April 2013 (Produce, Photography, CG) "CHAOS & ORDER".
Group exhibition "CHAOS & ORDER" was held at Sojo University Gallery.

June 2015 (Video, Multimedia) "Specter Opera" Visual Effects
In charge of visual effects for an opera held in Miyoshi City, Hiroshima. Staged the stage background through real-time animation.

Andrzej Banachowicz

Urodzony w 1952 w Nowej Soli. Studia: ASP w Poznaniu. Dyplomy z wyróżnieniem w Pracowni Rzeźby i w Pracowni Projektowania Wystaw: 1978.

Tworzy tkaniny i obiekty w dziedzinie szeroko pojętej tkaniny artystycznej.

Funkcje w ASP w Poznaniu: 1993-96 Prodziekan Wydziału Malarstwa Grafiki i Rzeźby, 1996-99, 1999-2002 Prorektor ds. Artystyczno-Badawczych, od 1992 Kierownik II Pracowni Tkaniny Artystycznej w ASP w Poznaniu oraz Pracowni Reżyserii Przestrzeni, Barwy i Materii w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu.

1996-2002 Ekspert Rady Wyższego Szkolnictwa Artystycznego przy Ministerstwie Kultury, 2002-2004 Ekspert Państwowej Komisji Akredytacyjnej przy Ministerstwie Edukacji Narodowej i Sportu, od 2004 członek w/w Komisji, od 2003 Prezes Fundacji ASP w Poznaniu. Od 2004 członek Rady Naukowej Instytutu Włókien Naturalnych w Poznaniu. 2003: profesor wizytujący w Slippery Rock University, USA.

Wystawy indywidualne oraz udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Prace w zbiorach krajowych i zagranicznych.

Andreas Guskos

Dr hab. Inż. Andreas Guskos, docent dr hab. i dr inż. w sztuce. Mgr inż. Architektury.

Pracuje w obszarze sztuki, projektowania i architektury, na pograniczu sztuki, nauki i technologii, w ramach filozofii przyrody. Wystawiał i prezentował swoje prace w Polsce, Niemczech, Ukrainie, Czechach, Grecji, Włoszech, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, USA, Tajwanie, Hongkongu, Chinach kontynentalnych, Izraelu i Japonii.

Prorektor ds. współpracy międzynarodowej Akademii Sztuki w Szczecinie. Prezes Stowarzyszenia Wspierania Rozwoju Sztuki, Nauki i Technologii MEDEA. Pomysłodawca i twórca Międzynarodowych Interdyscyplinarnych Sympozjów Sztuki, Nauki i Technologii MEDEA.

Główne tematy prac: niewidzialne krajobrazy, natura, sztuka, nauka i technologia, kreacja i edukacja w przestrzeni informacji.

Mirosława Jarmołowicz

Prowadzi Pracownię Projektowania Architektury Wnętrz i Mebla oraz zajęcia z geometrii wykreślnej i perspektywy, projektowania architektury wnętrz, projektowania detalu architektonicznego oraz podstaw fotografii.

Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Szczecińskiej. Ukończone Podyplomowe Studium Szacowania Nieruchomości. Od 1996 roku nauczyciel akademicki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej, gdzie w latach 2005–2006 pełniła funkcję prodziekana. W 2002 roku obroniła rozprawę doktorską „Znaczenie perspektywy wobec współczesnych metod wizualizacji”, w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie architektura wnętrz, której promotorem był prof. Janusz Stankowski (na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu). Od 2010 roku pracownik naukowo-dydaktyczny oraz dziekan Wydziału Sztuk Wizualnych w latach 2010–2013 w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Laureatka szeregu nagród i wyróżnień za działalność naukową i artystyczną, w tym: coroczne nagrody w konkursie „Matematyka w obiektywie” w latach: 2010–2017, który od 2014 roku stał się konkursem międzynarodowym. Od 2018 r. członkini jury Międzynarodowego Konkursu Fotograficznego „Matematyka w obiektywie”.

Nagroda Arcybiskupa Diecezji Kamieńsko Pomorskiej w 2011 r. za prace dokumentacyjne wykonywane wraz ze studentami związane z odbudową i ratowaniem sakralnych obiektów romańskich Pomorza Zachodniego.

Dyplom Ministra Edukacji Narodowej Anny Zalewskiej w 2015 r. za wspieranie młodych uczestników Konkursu Fotograficznego „Matematyka w obiektywie”.

Brała udział w międzynarodowych i ogólnopolskich konferencjach i sympozjach, szczególnie dotyczących zagadnień związanych z matematyką w obszarze sztuki oraz jej zastosowania w procesie nauczania architektów i grafików. Autorka szeregu projektów i realizacji domów jednorodzinnych, klinik i gabinetów lekarskich oraz wnętrz prywatnych. Jej prace z zakresu rysunku, malarstwa, fotografii, projektowania architektury i wnętrz, działań artystycznych w przestrzeni publicznej – były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Jej projekty mają charakter interdyscyplinarny, gdyż stosuje własne prace fotograficzne i rysunkowe zarówno w przestrzeniach prywatnych, jak publicznych, jako ich integralny i spójny element.

Rektor Akademii Sztuki na kadencję 2020-2024.

Karolina Kaleta

Karolina Kaleta is a laboratory assistant at the Graphics Department of the Academy of Art in Szczecin. She works in the area of interactive art and game design. During her last years of study, she achieved many successes, and her works have been shown in numerous galleries in Poland and around the world, incl. Japan, Greece and Germany. Frequent use of interactivity in her works allows her to establish a unique contact between the recipient and the work.

As her bachelor's degree, she created an educational game " Agent Sedina on the Trail of Szczecin’s Past", which is available for download on the website of the Museum of Technology and Communication in Szczecin and was awarded a scholarship from the President of the City of Szczecin. For her artistic activity in the years 2017-2020 she was also awarded the prestigious Scholarship of the Minister for Culture and Protection of National Heritage.

In her spare time, Karolina runs the PRYZMAT Students’ Association, whose members are involved in designing and creating games. The Association has been active at the Academy of Art in Szczecin since 2017 and brings together members from both the artistic community and beyond.

---

Karolina Kaleta jest laborantką na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się sztuką interaktywną oraz projektowaniem gier. Podczas swoich ostatnich lat studiów osiągała wiele sukcesów, a jej prace pokazywane były w licznych galeriach w Polsce i za granicą, m.in. w Japonii, Grecji i Niemczech. Częste zastosowanie interaktywności w swoich pracach pozwala jej na nawiązanie unikalnego kontaktu między odbiorcą a dziełem.

Jako swój dyplom licencjacki stworzyła grę edukacyjną “Agentka Sedina na Tropie Historii Szczecina”, która dostępna jest do pobrania na stronie Muzeum Techniki i Komunikacji w Szczecinie oraz została wyróżniona Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin. Za swoją działalność artystyczną w latach 2017-2020 została wyróżniona także prestiżowym Stypendium Ministra do Spraw Kultury i Ochrony Dziedzictwa Narodowego.

W wolnym czasie Karolina prowadzi Koło Naukowe PRYZMAT, którego członkowie zajmują się projektowaniem i tworzeniem gier. Koło  aktywnie działa na Akademii Sztuki w Szczecinie od 2017 roku i zrzesza członków zarówno ze środowiska artystycznego, jak i spoza niego.

Weronika Zieziulewicz

Weronika Zieziulewicz is a student of the Faculty of Graphics at the Academy of Art in Szczecin. Since  2020 she is also acting as an assistant-intern at the Studio of Spatial Design and Animated Graphics. She is a co-founder and vice-chairman of the PRYZMAT Students’ Association, operating at the Academy of Art in Szczecin since 2017, dealing with the subject of creating and designing computer games.

Her works have taken part in numerous international exhibitions in Poland and abroad, incl. Japan, Greece and Germany. She deals with broadly understood graphics and graphic design, in particular in the field of computer games, animation, illustration and multi-page publications. In her works, she focuses on the expression of color and emotions, as well as shaping the ambience.

---

Weronika Zieziulewicz jest studentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. Od roku 2020 pełni również rolę asystentki-stażystki w Pracowni Projektowania Przestrzennego i Grafiki Animowanej. Jest także współzałożycielką oraz wice-przewodniczącą działającego na Akademii Sztuki w Szczecinie od 2017 roku  Koła Naukowego PRYZMAT, zajmującego się tematyką tworzenia i projektowania gier komputerowych.

Jej prace brały udział w licznych wystawach międzynarodowych w Polsce i za granicą, m.in. w Japonii, Grecji i Niemczech. Zajmuje się szeroko pojętą grafiką i projektowaniem graficznym, w szczególności w zakresie gier komputerowych, animacji, ilustracji i publikacji wielostronicowych. W swoich pracach kładzie szczególny nacisk na ekspresję kolorystyczną i emocjonalną oraz kształtowanie nastroju.

Ireneusz Kuriata

Początkowo w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie a potem, od 2010 roku kieruje Pracownią Projektowania Znaku i Form Identyfikacyjnych, a od 2019 także Pracownią Projektowania Znaku i Grafiki Audiowizualnej w strukturze Katedry Grafiki Projektowej na Wydziale Grafiki. Ma 20-letnie doświadczenie w pracy dydaktycznej na uczelni artystycznej.

Zajmuje się szeroko pojętą grafiką i projektowaniem graficznym na polu identyfikacji wizualnej, wydawnictw, a w szczególności plakatu kulturalnego, muzycznego jak i zastosowaniem go jako medium autorskich działań artystycznych. W swojej twórczości główny nacisk kładzie na poszukiwaniu harmonii obrazu graficznego wobec typografii jak i typografii samej w sobie. W swojej twórczości, jak i w prowadzonej przez siebie Pracowni Projektowania Znaku i Form Identyfikacyjnych oraz Projektowania Znaku i Grafiki Audiowizualnej porusza także tematy związane z zastosowaniem dźwięku w projektach graficznych.

Osiągnięcia

Dyplom magisterski nominowany do Nagrody Prezydenta RP (2001 r.), nagrodzony przez Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego oraz publikowany w ogólnopolskim kwartalnik 2+3D – grafika plus produkt. Stypendium Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego w dziedzinie Kultura (2007 r.), I nagroda w konkursie na logo „Szczecin 2016 – europejska stolica kultury” (2009 r.), I nagroda w konkursie na logo Gminy Golczewo, Wyróżnienie honorowe w międzynarodowym konkursie na plakat – Ekoplakat pod patronatem słowackiego Ministra Środowiska (2014 r.).

Na prośbę Muzeum Narodowego w Poznaniu przekazał swoje prace do kolekcji Galerii Plakatu i Designu z okazji jubileuszu 50-lecia zbioru (2018 r.).

Swoje prace publikował między innymi na łamach takich wydawnictw jak: kwartalnik 2+3D, Polski plakat XXI wieku Krzysztofa i Agnieszki Dydo, PGR. Projektowanie graficzne w Polsce Jacka Mrowczyka i Michała Wardy, Cała ta muzyka. Polski plakat muzyczny 1899-2012 Krzysztofa Dydo, Szczecin Poster Leszka Żebrowskiego, monografiach Przestrzeń Pomiędzy pod redakcją Magdy Pińczyńskiej i Patrycji Ochman-Tarki (ASP Kraków), Prowokatorzy pod redakcją Małgorzaty Kopczyńskiej-Matusewicz (AS Szczecin), Medea – The International Symposium on Art./Science/Technology and Art. (AS Szczecin) oraz w katalogach między innymi: katowickiego Biennale Plakatu, krakowskiego Biennale Plakatu, warszawskiego Festiwalu Plakatu w Wilanowie, poznańskiego Festiwalu Ideografia, Przeglądu Plakatu Autorskiego – Roller Poster, ISEA 2016: 22nd International Symposium on Electronic Art w Hong Kongu, Chiny, Arch Inside – Międzynarodowej Wystawy Projektów Architektury, Architektury Wnętrz oraz Sztuki Użytkowej, International Eco-Poster Triennial – 4th Block, Ukraina.

Wystawy

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą, między innymi w:

Katowicach, Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Radzinkowie, Szczecinie, Łodzi, Gliwicach, Gorzowie, Lublinie, Kołobrzegu, Chodzieży, Marianowie) oraz zagranicą (Brande/Dania, Chicago/USA, Teheran/Iran, Žilina/Słowacja, Charkow/Ukraina, Pratovecchio/Włochy, Mediolan/Włochy, Hong Kong/Chiny, Peru, Saloniki/Grecja, Kreta/ Grecja, Zakintos/Grecja, Notodden/Norwegia).

Wystawy Indywidualne w: Szczecinie, Berlinie, Poznaniu, Pile, Kołobrzegu

Współpraca przy opracowaniach graficznych i identyfikacjach wizualnych m.in

Towarzystwo Muzyczne im. Henryka Wieniawskiego: 16. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego oraz 14. Międzynarodowego Konkurs Lutniczy im Henryka Wieniawskiego; Szczecin 2016, Europejska Stolica Kultury; Klub 13 Muz w Szczecinie (Inspiracje – festiwal Sztuki Wizualnej, Szczecińskie Lato Jazzowe; Festiwal Sztuk w Szczecinie); Muzeum Narodowe w Szczecinie; Instytut Pamięci Narodowej; Akademia Sztuki w Szczecinie, Międzynarodowe Interdyscyplinarne Sympozjum o Sztuce, Nauce i Technologii – MEDEA; Arch Inside – Międzynarodowa Wystawa Projektów Architektury, Architektury Wnętrz oraz Sztuki Użytkowej; Stoewer – fundacja Projekt 353, Westival – Sztuka Architektury, Wyższa Szkoła Sztuki Użytkowej w Szczecinie; Come With Us Festival; imprezy muzyczne: Digital Funk, Rhythm is Fundamental, Bass Culture, Funk Fighters; Majówka ze Sztuką w Marianowie, Międzynarodowe Spotkania Artystów w Marianowie,

Konferencje i sympozja

Uczestnik Międzynarodowego Interdyscyplinarnego Sympozjum o Sztuce, Nauce i Technologii – MEDEA, tam też pełnił funkcję członka komitetu organizacyjnego. Uczestnik zbiorowych i indywidualnych wystaw w kraju i zagranicą.

Uczestnik II Międzynarodowej Konferencji Patchlab Generator 2016, Pawilon Wyspiańskiego w Krakowie organizowanej przez Akademię Sztuki w Krakowie.

Dominika Kuriata-Zawojska

W 2012 roku obroniła dyplom licencjacki pod kierunkiem Prof. H. Regimowicza, prof. zw. UAP na Akademii Sztuki na Wydziale Sztuk Wizualnych specjalność Architektura Wnętrz i Scenografia. Praca odnosiła się do twórczości Karima Rashida, projekt zawierał w sobie jednocześnie showroom projektanta wraz z kawiarnią. Obiekt był zlokalizowany w Szczecinie przy ul. Bogusława.

Laureatka konkursu organizowany przez Akademię Sztuki w Szczecinie oraz jeden z showroomów łazienek działający na terenie Szczecina „Łazienka dla singla”. Wygraną była realizacja projektu w salonie wraz z nowo zaprojektowanymi zabudowami, które zostały wdrożone do sprzedaży. Projekt realizowany był w trzyosobowej grupie. Została również wyróżniona w konkursie „Nadmorska Wizja Mieszkania”, który dotyczył zaprojektowania koncepcji brył budynków mieszkalnych wraz z ich otoczeniem. Konkurs realizowany był przez biuro nieruchomości Master Invest przy współpracy z Akademia Sztuki w Szczecinie. Projekt był realizowany grupowo.

Podczas studiów na Akademii Sztuki w Szczecinie otrzymała stypendium naukowe za osiągnięcia w nauce.W 2014 roku obroniła dyplom magisterski na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu pod kierunkiem Prof. zw. UAP J. Jurka. Dyplom magisterski dotyczył projektu wnętrza Hotelu w Korytowie wraz z jego otoczeniem inspirowanego Art Deco. Podczas studiów II stopnia otrzymała Stypendium Rektora dla najlepszych studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

W 2019 roku otrzymała tytuł doktora sztuki na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Rozprawa doktorska nosiła tytuł: „Możliwości adaptacji wnętrz dworców kolejowych na przykładzie Szczecińskiej Kolei Metropolitalnej”, dzieło doktorskie odnosiło się do projektu obiektu kolejowego zlokalizowanego w dzielnicy Pomorzany w Szczecinie. Promotorem pracy był Prof. J. Jurek, prof. zw.UAP.

Tworzy liczne projekty, które doczekały się swoich realizacji zarówno na terenie Szczecina, Poznania, Warszawy oraz Berlina.  Specjalizuje się w projektowaniu architektury wnętrz, przestrzeni publicznej, form użytkowych i wystawiennictwa.

Justyna Machnicka

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. Studia na Wydziale Architektury Wnętrz i Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie na kierunku grafika. Dyplom magisterski z wyróżnieniem zrealizowany w Pracowni Projektowania Znaku i Form Identyfikacyjnych profesora Andrzeja Tomczaka. Doktor sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2012). Ukończyła studia podyplomowe w zakresie User Experience Design na Uniwersytecie Humanistycznospołecznym SWPS w Warszawie (2017). Otrzymała tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2020). Od 2014 roku kieruje Pracownią Projektowania Wydawnictw i Publikacji Cyfrowych w Szczecinie w strukturze Katedry Grafiki Projektowej na Wydziale Grafiki. Ma szesnastoletnie doświadczenie w pracy dydaktycznej na uczelni artystycznej.

Zajmuje się szeroko pojętym projektowaniem graficznym. Od projektów znaków, przez różnorodne wydawnictwa, po strony internetowe. Na polu twórczym głównym obiektem jej zainteresowań jest ilustracja i plakat. Tworzy plakaty autorskie, które są osobistą wypowiedzią dotyczącą wydarzeń, i prywatnych, i tych z pierwszych stron gazet, oraz plakaty anonsujące wydarzenia kulturalne. Aktywnie bierze udział w polskich i międzynarodowych wystawach plakatu. Twórczyni i organizatorka Przeglądu Plakatu Autorskiego Roller Poster. Prowadzi rubrykę „Ładne strony” w kwartalniku „Przekrój”.

Osiągnięcia

Pięciokrotna stypendystka Prezydenta Miasta Szczecin w latach: 1996, 1997, 2002, 2003, 2004. Uhonorowana nagrodą Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za najlepszy dyplom w zakresie projektowania graficznego wykonany w roku akademickim 2004/2005. Jej praca dyplomowa zakwalifikowana została do wystawy w Śląskim Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości „Najlepsze polskie dyplomy projektowe” w ramach ogólnopolskiego konkursu dla adeptów polskich uczelni kształcących projektantów (2006). Zdobywczyni pierwszej nagrody za logo jubileuszowe dla miasta Piła (2010). Zdobywczyni nagrody fundowanej na 26. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach (2019). Wyróżnienie w konkursie Zachodniopomorskie Wydarzenie Muzealne Roku 2019 w kategorii działalność edukacyjno-popularyzatorska za projekt „Zestaw narzędzi edukacyjnych dla potrzeb Muzeum Techniki i Komunikacji – Zajezdnia Sztuki w Szczecinie” (2020). 

Od 2012 roku kieruje projektem pod nazwą Międzynarodowy Przegląd Plakatu Autorskiego Roller Poster. Jego założeniem jest popularyzacja plakatu autorskiego (self-edition). Przegląd finansowany jest z działalności statutowej Akademii Sztuki w Szczecinie oraz ze środków zewnętrznych. Działalność w ramach przeglądu jest działalnością naukowo-badawczą, jak i popularyzacją sztuki. Organizatorka cyklicznej wystawy Dizajn Start, czyli Najlepsze Dyplomy Katedry Grafiki Projektowej.

Arkadiusz Marcinkowski

W 1988 ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W 1991 rozpoczął studia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Poznaniu. W latach 1995-96 studiował w Holandii. W 1996 uzyskał stopień magistra sztuki na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zorganizował kilka wystaw z zakresu grafiki i malarstwa sztalugowego oraz brał udział w wielu wystawach za granicą, między innymi w Japonii, gdzie kilkakrotnie podróżował i gdzie miał wiele wystaw w prestiżowych galeriach w Osace i Tokio.

Od 2006 roku jest członkiem zarządu Związku Artystów Polskich, Okręgu Poznańskiego. Jest także członkiem japońskiej organizacji artystycznej A-21 działającej w Osace. W 2011 uzyskał stopień doktora habilitowanego na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2013 został mianowany profesorem nadzwyczajnym Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie i WSUS w Poznaniu. Od 2018 jest prorektorem Akademii Nauk Społecznych w Poznaniu, a w 2020 roku Prezydent RP nadał mu tytuł profesora zwyczajnego. Obecnie jest dziekanem grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Szczecinie. Arkadiusz Marcinkowski jest autorem wielu wystaw indywidualnych. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych zarówno w kraju, jak i za granicą, m.in. w Holandii, Niemczech, Japonii, Turcji., Belgii, grecji, Włoszech, a Litwie, Białorusi, Ukrainie, na Węgrzech, Gruzji, Tajwanie, Izraelu, Rosji, Hiszpanii, Norwegii, w Iranie, Chinach, Wielkiej Brytanii i wielu miejscach w Polsce. Zajmuje się grafiką cyfrową, sztuką wideo, projektowaniem graficznym, malarstwem i działaniami przestrzennymi.

Izabela Fedorowicz, Marta Florczak, Emilia Żmuda

Izabela Fedorowicz jest studentką na wydziale grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. Jej działalność artystyczna skupia się na tworzeniu ilustracji, oraz modelowaniu i animacji 3D. W swoich projektach często łączy techniki 2D z 3D.

Marta Florczak jest studentką na Wydziale Grafiki  Akademii Sztuki w Szczecinie. Jej działalność artystyczna skupia się na tworzeniu ilustracji, projektowaniu postaci, oraz modelowaniu i animacji 3D.

Emilia Żmuda jest studentką grafiki interaktywnej na wydziale grafiki Akademii sztuki w Szczecinie. Jest twórczość skupia się przede wszystkim na modelowaniu i animacji 3D. Interesuje się także projektowaniem graficznym oraz rzeźbą.

---

Izabela Fedorowicz is a student at the Faculty of Graphics of the Academy of Art in Szczecin. Her artistic activity focuses on creating illustrations, as well as modeling and 3D animation. In her projects, she often combines 2D and 3D techniques.

Marta Florczak is a student at the Graphics Department of the Academy of Art in Szczecin. Her artistic activity focuses on creating illustrations, character design, as well as 3D modeling and animation.

Emilia Żmuda is a student of the Interactive Graphics Course at the Graphics Department of the Academy of Art in Szczecin. Her creative work focuses primarily on 3D modeling and animation. She is also interested in graphic design and sculpture.

Katarzyna Zioła

Artwork: SOUND OBSERVER

Projekt wizualizacji danych, który ma na celu wykazanie różnic w odbieraniu bodźców spowodowanych emisją dźwięku. W ramach projektu został przygotowany utwór muzyczny, którego ścieżki zostały wyeksportowane do 8 osobnych plików dźwiękowych. 

https://soundcloud.com/user-59498255/sets/sound/s-ocUNvvwT9bl 

Następnie ścieżki dźwięku zostały załączone w ankiecie z pytaniem „Jaki kolor słyszysz?” i rozesłane do użytkowników internetu, za pomocą google forms. W ankiecie wzięło anonimowych 37 użytkowników.  Wszystkie dane z 8 ścieżek pozwoliły wygenerować liniowy wykres danych 3D.

Wykres jest ruchomy, zamknięty w animacji z dźwiękiem z wszystkich ścieżek funkcjonujących jako kompleksowy utwór.

Grzegorz Nowicki

Urodzony w Poznaniu w 1951 roku. Studia i dyplom w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu.

Zajmuje się grafiką projektową i warsztatową. Bierze udział w wystawach w kraju i zagranicą.

Pole zainteresowań:

Entuzjasta i “badacz” polskich Tatr

Maciej Osmycki

Phone: +48 792 680 861 

maciej.osmycki@akademiasztuki.eu 

www.osmycki.com 

Biography:

1985-1989 studied at the Faculty of Painting at the Academy of Fine Arts in Warsaw, Poland in prof. Stefan Gierowski studio; Annex in the studio of wall painting and monumental techniques prof. Ryszard Wojciechowski, prof. Edward Tarkowski.

2017.06 Kazimierz Pulaski University of Technology and Humanities in Radom, Phd degree in the field of Visual Arts, discipline of Fine Arts, topic: "Phenomena, gestures and random cases in my paintings."

Awarded in many painting contests, received a scholarship founded by polish Ministry of Culture and National Heritage for the creative, individual project realized during the year of 2016. Founder of the Foundation "Odra Zoo" for the support of the artists. Curator of over 50 polish and international exhibitions in 2011-2013 in Odra Zoo Gallery in Szczecin.

Works as an assistant professor at the Faculty of Graphics of the Academy of Art in Szczecin. Lives and works in Szczecin, Poland.

Solo exhibitions (latest):

2020 12 - "Blemish" - virtual exhibition https://bit.ly/3z0k632

2020 10 - 2019 06 - Jadwiga 2 - Creative Facility

2020 09 RE-KREACJA, 7 Mediations Biennale Poland 2020 - Event Horizon, cooperation with the Mosiński Cultural Center.

2019 05 - 2019 06 Brama Art Gallery, Stargard

2018 11 - 2019 04 Culture Castle in Tuczno Krajeńskie

2017 05-06 Pentagon Gallery, UTH Radom, "Phenomena, gestures and cases" - doctoral thesis exhibition

2016 12 Wzorcowa Gallery, Kinoteatr pod Złotym Leszczem, "Touch me", (exhibition combined with lecture. Summary of the MKDiN scholarship), Szczecin, Poland

2016 07-09 Galeria Wozownia, Toruń, Poland (10TMFM accompanying exhibition)

2016 07-09 Muzeum Narodowe, Gorzów Wielkopolski, Poland

Participation in group exhibitions:

2020 10 7th Mediations Biennale Poland 2020 - Event Horizon, Warsaw, Cukry

2020 02 Miłość - Love. Presentation of the works of lecturers of the Academy of Art in Szczecin. Oda Gallery, Piotrków Trybunalski, Poland

2020 01 Pavilon O2, Dom umění, Ostrava, Czech Republic.

2019 12 7-29 Symularis, South Sour Water/Performance and Visual Art Festival, Taipei, Taiwan

2019 12 13 - 2020 02 10 Symularis. Boxes Art Museum, Foshan, Guangdong, China

2019 09 02 “EX MACHINA” Interactive Art Exhibition, Athens, Greece

2019 04-05 "Real 5" Antresola Gallery, Museum Koszalin

2018 11 20 Exhibition after the “CONFRONTATIONS OF ART competition - WARSAW 2018”, Drawing, painting, graphics, sculpture "In the search of space". Gallery Test

2018 11 08 'Utstillingsapning', University of South-Eastern Norway, Notodden, Norway

2018-05-05 'No man is an island' International show, Künstlerforum, Bonn, Germany

2018 04 29 Post-outdoor exhibition, Open air painting in Dworek Tradycja, Bełczna

2018 03 17 "GO", Center for Contemporary Art, Toruń

2018 05 14 Pixel Gallery, Zamek Culture Center, Poznań

2018 06 16 Museum of Technology, Szczecin

2017 11-12 "Polish contemporary art" Ratusz Reinickendorf, Berlin Germany

2017 09 Nakanojo Biennale, 6th International Contemporary Art Festival, Nakanojo, Japan

2017 09 "OSMOSIS Festival" Taipei, Taiwan

Arkadiusz Piętak

Arek Piętak – (ur. 1974 w Szczecinie) absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, dyplom magisterski na wydziale komunikacji Multimedialnej pod kierunkiem prof. Stefana Wojneckiego i ad. Krzysztofa J. Baranowskiego w 2006 r. 

W 2019 roku uzyskał tytuł doktora realizując pracę pod tytułem “Potrzymaj mi piwo i  patrz…” pod kierunkiem dr. hab. Łukasza Skąpskiego i dr. Mikołaja Iwańskiego.

Autor filmów, instalacji, obiektów, performance, muzyki, fotografii, członek zespołu Konie. Głównym pretekstem i ulubionym tematem realizacji jego prac jest ironia i autoironia. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicami.

Pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie od początku jej istnienia.

Jakub Palka

Urodzony w 1989 roku w Koszalinie. Absolwent Zespołu Szkół Budowlanych im. Kazimierza Wielkiego w Szczecinie oraz Akademii Sztuki w Szczecinie, w obrębie której ukończył dzienne studia licencjackie i magisterskie z zakresu Architektury Wnętrz.

Pasjonat nowych technologii oraz sztuki. W swojej pracy zawodowej jak i poza nią poszukuje sposobów na połączenie tych dwóch dziedzin. Czynny badacz technologii VR, jej wpływu na otaczającą nas rzeczywistość i nowych udogodnień życia. Zagorzały miłośnik grafiki 3D pojawiającej się w filmach, grach i animacjach.

Od roku 2014 freelancer zajmujący się głównie projektowaniem małej architektury oraz wnętrz lecz również wykonywaniem wizualizacji, oraz kompleksowym opracowywaniem graficznym projektów wnętrzarskich oraz architektonicznych. Od 2016 roku pracuje na Akademii Sztuki w Szczecinie w charakterze asystenta w pracowni Wystawiennictwa i Nowych Technologii w Projektowaniu, a od 2018 prowadzi pracownię Podstaw Projektowania VR. Współorganizator Międzynarodowej Wystawy Sztuki Elektronicznej oraz uczestnik międzynarodowego Interdyscyplinarnego Sympozjum na temat Sztuki, Nauki i Technologii MEDEA odbywającego się w Grecji. Czynny projektant aplikacji VR w obrębie firmy VRR.

Pracownia Wirtualnej Rzeczywistości

dr hab. Andreas Guskos, prof. AS, mgr Jakub Palka

Cele:

Nauczenie studentów procesu pracy koncepcyjnej związanej z kreacją przestrzeni wirtualnej. 

Założenia ideowe, program i scenariusz opracowywanej przestrzeni.

Nauczenie studentów  interpretacji zjawisk z innych dyscyplin twórczych za pomocą języka przestrzeni architektonicznej. Interdyscyplinarność w procesie twórczym

Nauczenie studentów posługiwania się oprogramowaniem do tworzenia gier i przestrzeni wirtualnych w kontekście rozwiązań VR. Mechanika poruszania się w wirtualnym środowisku. Tworzenie podstawowych interakcji dedykowanym zastosowaniu gogli VR

Nauczenie studentów procesu pracy projektowej związanej z kreacją przestrzeni wirtualnej. Opanowanie języka wypowiedzi przestrzennej: operowanie formą przestrzenną, materiałem,  oświetleniem. Umiejętność analizy zagadnień funkcjonalnych. Umiejętność wpisania się w kontekst przestrzenny z uwzględnieniem uwarunkowań kompozycyjnych i funkcjonalnych otoczenia, w przestrzeni zamkniętej i otwartej.

Rozwijanie umiejętności pracy za pomocą dostępnych narzędzi w przestrzeni teleinformacyjnej.

Nauczenie studentów przygotowania prezentacji projektu w postaci gotowej aplikacji oraz animacji.

Zapoznanie się z nowymi technologiami wizualizacji i sonifikacji informacji funkcjonującymi we współczesnej przestrzeni teleinformacyjnej - w odniesieniu do warsztatu architekta i projektanta VR.

Eksploracja zdalnej przestrzeni wirtualnej 3d i jej przyszłościowych zastosowań związanych z potencjalną  drogą ewolucji zawodu architekta.

Indywidualny dobór i dostosowanie narzędzi cyfrowych do zamierzonego profilu działalności zawodowej.

Tematy:

Forma Dźwięku. Wizualna interpretacja indywidualnie wybranego utworu muzycznego. Przetworzenie muzyki  na podstawie przeprowadzonej analizy w formę  wirtualnego środowiska wykreowanego w silniku Unreal Engine 4 lub w innym silniku używanym w  procesie projektowym gier komputerowych.

Grywalne obrazy. Stworzenie wirtualnego środowiska dedykowanego VR inspirowanego indywidualnie wybranym obrazem 2D w w silniku Unreal Engine 4 lub w innym silniku używanym w  procesie projektowym gier komputerowych.

Grywalne ilustracje książki - Przedmiotem opracowania zadania mają być środowiska wygenerowane w silniku gry (np. Unreal Engine 4) inspirowane  wybranym tekstem lub jego  fragmentem Stworzone przestrzenie wirtualne  mają posiadać charakter grywalny oraz interaktywny. Sceny powinny mieć charakter scenograficzno-grywalny, czyli możliwość jednoczesnego poruszania się po planszach jak w grze komputerowej oraz używania lokacji jako scenografii do tworzenia środowisk gry filmów i animacji.

Przestrzeń-Emocja. Stworzenie wirtualnej przestrzeni obrazującej i przekazującej wybrany stan emocjonalny. Na podstawie analizy wybranego stanu emocjonalnego stworzenie wirtualnego środowiska audiowizualnego, z wykorzystaniem Unreal Engine 4 lub innego silnika gier w procesie projektowym. Uwzględniając takie parametry i zagadnienia jak barwa, światło, skala, dźwięk oraz nawigacja.

Aplikacja dedykowana wybranej marce/firmie. Na podstawie analizy stworzenie wirtualnej przestrzeni promującej indywidualnie wybraną firmę. Wykorzystanie Unreal Engine 4 lub innego silnika gier w procesie projektowym. Aplikacja musi zawierać elementy interaktywne lub grywalne oraz być zoptymalizowana pod gogle VR.

Na podstawie wybranego zagadnienia związanego z indywidualnie dobranym aktualnym problemem społecznym stworzyć wirtualną przestrzeń edukacyjną, obrazującą ten problem i wskazujący propozycję jego rozwiązania lub też obrazujący jego skalę oraz znaczenie.

Na podstawie analizy wybranego zagadnienia stworzenie wirtualnego środowiska audiowizualnego, z wykorzystaniem Unreal Engine 4 lub innego silnika gier w procesie projektowym.

Projekty uzgadniane indywidualnie wpisujące się w program pracowni.

Praca nad projektem dyplomowym – tematy uzgadniane indywidualnie.

Dr hab. Inż. Andreas Guskos, docent dr hab. i dr inż. w sztuce. Mgr inż. Architektury.

Pracuje w obszarze sztuki, projektowania i architektury, na pograniczu sztuki, nauki i technologii, w ramach filozofii przyrody. Wystawiał i prezentował swoje prace w Polsce, Niemczech, Ukrainie, Czechach, Grecji, Włoszech, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, USA, Tajwanie, Hongkongu, Chinach kontynentalnych, Izraelu i Japonii.

Prorektor ds. współpracy międzynarodowej Akademii Sztuki w Szczecinie. Prezes Stowarzyszenia Wspierania Rozwoju Sztuki, Nauki i Technologii MEDEA. Pomysłodawca i twórca Międzynarodowych Interdyscyplinarnych Sympozjów Sztuki, Nauki i Technologii MEDEA.

Główne tematy prac: niewidzialne krajobrazy, natura, sztuka, nauka i technologia, kreacja i edukacja w przestrzeni informacji.

Pracownia Grafiki Interaktywnej 1

prof. dr hab. Arkadiusz Marcinkowski, mgr Kacper Mutke, Karolina Kaleta

Głównym założeniem Pracowni Grafiki Interaktywnej, jest zdobywanie umiejętności w technikach nowych mediów oraz rozwój świadomego ich wykorzystania, w oparciu o doświadczenie w grafice tradycyjnej. Studenci uczęszczający do pracowni, eksplorują zagadnienie druku cyfrowego (rodzaje druku, możliwości druku na różnych podłożach) oraz jego sposoby prezentacji. Ponadto mają możliwość eksperymentu w przestrzeni grafiki i modelowania 3D, wideo, wideo-artu, obiektu graficznego czy instalacji. We wszystkich tych rozwiązaniach, cennym dla nas obok sposobu wypowiedzi, jest też treść, jaką niesie realizowane dzieło.

W miarę rozwoju pracowni, ważnym stał się dla nas fakt interaktywności sztuki, zarówno w kontekście odbioru dzieła, ale i wpływu samego człowieka na nią. Poprzez wspomnianą interakcyjność, w Pracowni Grafiki Cyfrowej pojawił się i obecnie rozwijany jest temat gry. Gry jako nowej, wirtualnej technologii, zjawiska 3D, gry – jako relacji artysta-odbiorca poprzez dzieło, gry – jako fantasmagorii czy złudzenia.

Podsumowaniem działalności Pracowni Grafiki Interaktywnej są wystawy prac studentów, w galeriach poza uczelnią. Prezentujące ich dokonania i wrażliwość artystyczną, jednocześnie będące kolejną próbą konfrontacji młodych twórców, tym razem z wymagającym, dzisiejszym odbiorcą. Ponadto realizacje studentów pojawiają się na krajowych i międzynarodowych przeglądach artystycznych.